——中国书法家协会会员贾建华作品鉴赏

      很多人都是这样认为的，说中国书法在经历了尚势（秦汉）、尚韵（魏晋）、尚法（隋唐）、尚意（宋元）、尚趣（明清）至民国几千年流转之后，已然形成了创新的“天花板”效应，无论是书体、结字还是笔法、墨法，古人已早我们几百年就登峰造极了，留给我们的创新余地空间已经非常小了，这的确咋听起来有些道理。于是很多人不想再在笔墨上下功夫了，把心思花在文字书写的“打扮”上，美其名曰创新！这下可不得了，各种江湖大神各显其能，书坛一时间是热闹非凡，吼书、头书、射书等充斥着大家眼球。随意挥舞、改变字形、创意字体等考验着大家的忍耐力，但是大家却忽略了一个问题，那就是从古至今，除了起到交流工具的文字能一模一样，人将文字用艺术形式书写出来后，有两个完全一模一样吗？这就说明书法艺术至臻完美的空间虽然很小了，但那是指在超越先贤的层面而言的，而如何比肩前人则空间很大。所以，书法艺术不需要异想天开去搞什么创新，老老实实脚踏实地，沿着前人公认的先贤足迹，玩出你独一无二的个性，那才叫真艺术。有这样一位书家，他就是这么想，也是这么做的，他叫——贾建华。 

      贾建华，现为中国书法家协会会员。他生于人文荟萃的古河东——山西运城，成长于改革开放大好时代，自幼承传家教，读诗书习书法。羡慕王羲之“矫若惊鸿、宛若游龙”的书法境界，喜好与书法爱好者游。楷书从临习褚体，《倪宽赞》入手，后又临习《阴符经》、《枯树赋》等，魏碑学习《魏灵藏薛法绍造像记》、《元显儁墓志》等，隶书临习主要是《西狭颂》等，行草主要临习二王、张芝、怀素、黄庭坚、韩道亨等，书写以行草书为主，对篆刻也有涉猎。中学时参加校内书赛，多次获奖；93年参加全国性书法大赛，获优秀奖；其后20多年没有参加过任何赛事，期间临习不断；春节时书售对联十多年，练得了比较扎实的书法功底；2019年起参加全国书法展多次获奖入展。

      从整体书法表现形式来看，贾老师是以行草而见长的，行草讲究传承后的自我风格之情感宣泄，艺术就是个性的表达，没有个性就没有艺术的发展，从他的作品中我们可以看到隽秀挺拔中讲究法度，爽然求润中不失妖媚。结字承古得法；用笔沉着华滋，毫无俗笔、庸笔之痕。所有作品整体上没有劣顽之态与字体僵卧之病。书法艺术中文雅之迹和传统之韵，在其作品中得到了全新的升华和诠释。虽然有的作品也还存在些瑕疵，但已不影响整体视觉的美感了，当然能在一些细节方面更精进些，那就会更加完美了。 

      行草书讲求飘逸灵动，品鉴其行草书，作品以二王为根基，笔法八面出锋，使转提按皆流畅自如，实乃方圆相济不拘，露锋协调自然，笔线亦是在平实劲挺中富有弹性，线如铸铁，刚中有柔，字字结体于平正中欹侧多变，于险绝中饶有意趣。在用墨上，更是润枯有致，涩中含华，墨色沉稳之时，自流明快之处，墨色雄强之时，又见洒脱之势，概言其作，真是笔笔见魅力，字字见洒脱，朴中见雅，纵横奇绝。有的作品一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎是在颠狂的原始生命冲动中包孕了乾坤灵气之展示。不过，有的作品在章法布局上稍有欠缺，这是美中不足之处，还有个别字要加强熟练度的训练，使之把握更准确些就更好了。

      在与贾建华老师的交流中得知，他在创作书法作品的同时，还发表了一些如何品鉴书法的论文，他说：“对于任何艺术的问世，都是创作者情感物化的过程，而书法又是被公认最难的艺术，因为一个大家都熟知的东西要用艺术手法去表现，是很难得到大众说一个好字的，所以在书法这条路上可以说大多死在半路，能真正走出一小片天地的人可谓寥若晨星。在如何品鉴一幅书法作品上，也是因人而异，仁者见仁的，我们必须从结体的大小正侧、离合断续、 枯湿浓淡、润燥虚实，章法布局、空白疏密等方面去评赏，更要学会体会创作者在各种丰富的节奏变化与对比组合中产生的关系与情感，只可惜大多观赏者并没有达到这一层次”。对于贾老师在书法文化中如此入木三分的见解，足见其文化底蕴的深厚，我想这与他数十年来不断学习是分不开的。

     全面复兴传统文化，这已是国家未来发展战略的重要组成部分，国家已明确提出2035年建成文化强国，相信在未来的文化复兴之路上，我们一定会欣喜的看到，有象贾建华老师这一大批对优秀的中华文化艺术事业而努力奋斗的人。