“灰烬中的独白”艺术家谢志强绘画展的“活性”与“苦涩”

2026年1月24日,日本国的三重县伊贺市ART画廊迎来了一场特殊的跨国界艺术对话。这场对话并非源于语言,而是通过艺术家的色彩、笔触与材质在静默中一张张展开。中国贵州籍画家谢志强的个人展览在此启幕,50余件丙烯与纸本作品,构成了他旅日四个月期间异域文化生活的视觉感受。对于这样一位生于1965年的“60后”艺术家而言,这场展览最令人动容之处,并非岁月沉淀的“稳健”,而是一种仿佛逆时间而行的“活性”,是一种长期在沉闷与苦涩中依然顽强抗争的生命力量的呈现。

谢志强的“活性”,首先体现在他拒绝被“定义”的勇敢。在艺术界,“成熟”往往意味着风格的固化与复制,而谢志强却选择了一条更具偶然性极强风险的创作路径。他的作品中没有那种为了迎合市场的“光鲜与讨好的甜美”,同时他拥抱了丙烯材质的便捷与厚重同时与纸本契合,将它们通通转化为情绪与表达的载体。这种“活性”并非喧嚣的躁动,而是一种深沉的、内省自我的涌动。也正如他在日本期间的创作,既是对异国文化语境的敏锐反应,也是对自身个人艺术语言的再次锤炼。他像一位在灰烬中寻找可能性的追寻者,用画笔在画布上反复追寻,涂抹、覆盖、刮擦,这种近乎“破坏性”的创作过程,恰恰证明了他对艺术表达的真诚与迫切。

展览作品中弥漫的“厚重”与“苦涩”质感,构成了艺术家谢志强独特的视觉图式。画面中那些沉闷甚至忧郁的色彩,并非消极的表达,而是一种对生命可能性的诚实面对。这种视觉语言超越了简单的“美”或“丑”的二元对立,如阳明心学中的直指“本心”的生命内核。在纸本作品的调性中,我们仿佛能触摸到艺术家对形象的不确定、时间、记忆与孤独的深刻体悟。他的笔触是克制的,却又带着某种无法言说的个人情感印迹;他的构图是不确定的偶然与必然结合,却又在不经意间透露出一丝可能性的光亮。这种矛盾的张力,正是其作品最迷人的地方,现场他邀请观众在看似封闭的画面中,去探寻那被压抑的生命张力。

谢志强的艺术根基深植于他长期生长的贵州喀斯特地域。作为贵州大学美术学院(原贵州艺术专科学校)版画专业的毕业生,他早年接受严格造型训练,赋予了他驾驭形象的精准能力。然而,他并未止步于具象的再现,而是将版画的刀痕感与丙烯的堆叠感相结合,创造出一种介于平面与立体之间的独特肌理。这种肌理不仅是视觉的,更是触觉的,甚至是心理的。它让人联想到贵州山区的岩石、风化的土墙,或是封闭的岁月沉淀,在人的记忆中留下的深深的痕迹。他的绘画,某种程度上是一种“物质化的记忆”,将那些无法言说的情感与体验,转化为可感的物质存在。

此次展览不仅是谢志强个人艺术生涯的“心生”展示,更是中国与日本民间文化与艺术交流的一个契机。在日本伊贺市这样一个充满历史底蕴的地方,一位中国贵州籍艺术家的作品与当地观众相遇,这种跨国界文化的碰撞本身就充满了意义。谢志强的画面中那种超越语言的“苦涩”与“活性”,或许能与日本文化中对“物哀”与“寂”的审美体验产生某种微妙的共鸣。艺术在此刻成为了沟通的桥梁,让不同文化背景的人们能够在对生命本质的共同凝视中达成理解。

谢志强的绘画,是要给那些愿意在喧嚣世界中停下脚步的人看的。它们不提供廉价的慰藉,而是邀请我们一同面对生命的顽强与真实。在伊贺市的这个冬日,这些来自远方的画作,如同一簇在灰烬中燃烧的火焰,虽不耀眼,却足以温暖那些渴望深度的灵魂。

( “灰烬”并非指代具体的物质,而是一个核心的隐喻,象征着生命在经历磨砺与沉淀后所呈现出的深沉状态。看似沉寂的表象下,蕴藏着一种顽强的生命张力。)

作者简介:

陈顺林,1985年出生于贵州省黔西市新仁

贵州省侨界文化交流促进会理事,贵州省文艺评论家协会会员,贵州美术家协会会员。

展览现场学术讨论